作品名称：威廉·退尔序曲；英文：William Tell Overture 作品类型：交响乐，序曲 作  曲  家：吉奥阿基诺·罗西尼（Gioachino Antonio Rossini，1792-02-29 至 1868-11-13） -------------------------------------------------------------------------------- 顾名思义，“《威廉·退尔》序曲”便是歌剧《威廉·退尔》的序曲，演奏长度约12分钟。 歌剧《威廉·退尔》是意大利作曲家罗西尼（Rossini） 于1829年采用法国大歌剧体裁创作的一部四幕歌剧，是罗西尼创作的第三十八部（最后一部）歌剧。 这部歌剧一举奠定了罗西尼在意大利音乐家中的地位。歌剧取材于中世纪瑞士传说中的英雄威廉·退尔和十三世纪瑞士同盟的史实所写成。 > 十三世纪时，瑞士由神圣罗马帝国的几大家族割据统治。 当时统治瑞士的奥地利总督肆意虐待人民，在闹市街头用长竿顶置一顶帽子，凡途经的行人须对帽子鞠躬。农民射手威廉·

作品名称：溜冰圆舞曲 Op. 183；英语：The Skaters' Waltz；德语：Der Schlittschuhläufer-Walzer；法语：Les Patineurs Valse 作品类型：圆舞曲 作曲家：埃米尔·瓦尔德退费尔（Émile Waldteufel，1837.12.9-1915.2.16） -------------------------------------------------------------------------------- 小学时候流行任天堂的游戏机——因为机身是深红色和白色，因此称为“红白机”——其中有一个小游戏叫《南极大冒险》（Antarctic Adventure）——一个胖乎乎的小企鹅在冰天雪地中“滑行”，游戏者要操控小企鹅跳过冰窟窿、躲避北极熊、抓住从冰窟窿中跳起的鱼等——游戏的背景音乐就是《溜冰圆舞曲》。轻松的旋律使得游戏的紧迫感也降低了。估计是这个游戏与乐曲的关联性被过分加强，以至于现在一听到《溜冰圆舞曲》，脑海里闪现的是胖乎乎的小企鹅在冰原上灵动的婀娜身姿。 ------------------------

作品名称：星条旗永不落；英文：The Stars and Stripes Forever 作品类型：进行曲 作曲家：约翰·菲利普·苏沙（美国，John Philip Sousa，1854-1932） > 该曲不是美国国歌。 这首作品也常被译成《永远的星条旗》、《星条旗颂》，是美国作曲家、军乐指挥家约翰·菲利普·苏沙创作于1896年，是美国著名的爱国主义进行曲。 根据苏沙的自传《独自行进》（Marching Along ）所述，苏沙在1896年的圣诞节创作了这首曲子。当时他在一艘远洋游轮上，与妻子计划前往欧洲旅行。他得知了苏沙乐队的支持者大卫·布莱克利（David Blakely）逝世的消息。他在脑海里创作了这首进行曲，并在到达美国的时候记录到纸上。1897年，这首曲子在费城的威洛格罗夫公园（Willow Grove Park）首次演奏，

作品名称：柏忌上校进行曲；英文：Colonel Bogey March 作品类型：进行曲 作曲家：弗里德里克·约瑟夫·里克特兹（英国，Frederick Joseph Ricketts，1881.2.11 - 1945.5.15） > 题图为位于泰国桂河上的一座大桥 -------------------------------------------------------------------------------- 当年看《桂河大桥》的时候，英国战俘排着队，操着整齐的步伐从工地返回营地时，集体用口哨吹着某个曲子，一度以为是电影的配乐。后来才知道士兵们口哨吹的是《柏忌上校进行曲》的旋律。因为电影的缘故，熟悉这个旋律的人不少，但知道原曲名字的人却不多。 -------------------------------------------------------------------------------- 本曲作者为享有“英国进行曲之王（The British March King）”之称的军旅作曲家弗里德里克·约瑟夫·里克特兹（ Frederick

作品名称：沃尔塔瓦河；英文：The Moldau；捷克：Vltava；德语：Die Moldau 作品类型：交响乐，交响诗（symphonic poem） 作曲家：贝德里赫·斯美塔那（捷克，1824-1884） -------------------------------------------------------------------------------- 第一次听《沃尔塔瓦河》是在大学的选修课《西方音乐史》。 当时听课估计也没多认真，课上听这个曲子时的感受已经没有多少印象了，仅记得老师介绍曲子中用旋律描写两股涓涓细流，慢慢汇聚成滔滔大河，进而奔流向大海的场景。 这门课考试时有一道听力题，就是听几段曲子，依次写出作品名称和作者。复习的时候，老师“划重点”，提供一个磁带录有“应重点掌握”的曲子，听力题就在磁带里的内容里出。于是拷贝了一份磁带，上下课的路上听听，就当复习了。磁带里就有《沃尔塔瓦河》。一旦认真听起来，就喜欢上了，感慨音乐家的才华，用音乐把他的“母亲河”

作品名称：花好月圆 作品类型：民乐 作曲家：黄贻钧（中国） 1935年初，在苏州做小学音乐教员的黄贻钧经人介绍，考入上海百代唱片公司音乐部下属的国乐队任演奏员。有一次，百代公司在制作一张民乐唱片时，缺一段5分钟左右的乐曲。于是，音乐部主任任光就约请黄贻钧担纲这“补白”的任务。虽然黄贻钧没学过作曲技法，但发自内心的激情，使这个作品一气呵成。因写作时没有标题，国乐队的陈中根据乐曲欢快热烈的气氛，就给它起了个《花好月圆》的名字。 新中国成立后不久，指挥家彭修文就把江南丝竹式的《花好月圆》改编成民族管弦乐，后经中央广播民族乐团演奏，影响甚广。由于黄贻钧创作此曲时没署名，故彭修文一直误以为此曲为任光所作。后经知情人向中央电台反映后，才更正。 -------------------------------------------------------------------------------- 《花好月圆》

作品名称：春节序曲 作品类型：管弦乐 作曲家：李焕之（中国） 发表时间：1955-1956 《春节序曲》是作曲家李焕之创作于1955－1956年间的《春节组曲》的第一乐章，正式名称为《春节组曲 第一乐章.序曲——大秧歌》，描写陕北地区人民欢度春节的欢乐场景。 《春节序曲》在中国大陆地区享有盛名，频繁被用于各种喜庆场合的背景音乐，如中国中央电视台每年春节举办的春节联欢晚会。2007年，《春节序曲》被选中搭载在中国第一颗探月卫星“嫦娥一号”钟。 《春节序曲》的乐曲结构是带再现的 A-B-A1 复三部曲式。 A 段之前有一个引子由乐队全奏“开场锣鼓”，以强烈的节奏、力度概括全曲节奏、情绪特征，将听众带进欢快热烈的大型群舞之中。A 段的音乐，包含有两个主题，据作曲家介绍，它们是由两首曲调相近的唢呐曲综合而成。第一主题以不同乐器、不同力度的“问答”展示出富有陕北民间特色的舞曲，旋律柔和、

作品名称：喜洋洋 作品类型：民乐合奏 作曲家：刘明源（中国） 本曲是作者根据东北二­人转音乐编创的一首民族轻音乐作品，曲调流畅活泼，轻快舒展，於节日欢庆场面演奏，更­能增添喜庆气氛。 -------------------------------------------------------------------------------- 民乐合奏《幸福年》（中央制片厂乐团，其中板胡的演奏者是作曲家本人——刘明源）

作品名称：姑苏情 作品类型：民乐合奏、评弹 作曲家：朱昌耀（中国） 姑苏，即现江苏省苏州市。苏州有一种既弹且唱的曲艺叫苏州评弹。此曲以苏州评弹的音调为素材，采用枇杷、三弦、扬琴、柳琴、大阮、中阮等弹拨乐器合奏、对奏，竹笛领奏的形式，表现了灵巧活泼、流畅欢快的姑苏风情。此曲在《全国第二届民族器乐作品征集评奖》中荣获一等奖。 -------------------------------------------------------------------------------- 作曲家朱昌耀本人指挥的《姑苏情》演奏

作品名称：百鸟朝凤 作品类型：唢呐及管乐合奏 作曲家：任同祥（中国）整理 《百鸟朝凤》的前身是《百鸟音》，其流行区域很广，在山东、安徽、河南、河北等地都有不同版本。乐曲以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生机勃勃的大自然景象。 1953年春，由山东省荷泽专区代表队作为唢呐独奏参加第一届全国音乐舞蹈会演演出时，受到热烈欢迎。后灌制成唱片，流行全国。此曲在第四届世界青年联欢节上荣获民间音乐比赛银质奖。 此曲在民间演奏时，结构松散，艺人们多即兴发挥，加入了公鸡啼母鸡叫的声音，后来民间乐手任同祥在专业音乐工作者协助下，针对原曲缺陷，压缩鸟叫声，删去鸡叫声，并设计了一个华彩乐句，运用特殊循环换气法的长音演奏技巧，扩充了快板尾段，使全曲在热烈欢腾的气氛中结束。二十世纪七十年代，又添加了一个百鸟齐鸣的引子，加强了音乐性，并扩充了华彩乐句，使用快速双吐演奏技巧，使乐曲更为整洁。 乐曲开始，由唢呐吹出一个长音后，接着是呈现百鸟齐鸣的印子，然后是一段欢快的旋律，接着便是在固定曲调伴奏下各种鸟的鸣叫声。演奏者使用快速双吐的演奏技巧和气息长时间不断的长音衬腔，音乐高潮迭起。尾句再次百鸟齐

作品名称：赛马 作品类型：二胡独奏曲 作曲家：黄怀海（中国） 《赛马》是由著名作曲家黄怀海先生在1959年创作的一首脍炙人口的二胡独奏曲。1962年3月湖北艺术学院（武汉音乐学院前身）组团赴广州参加首届“羊城花会”，黄海怀的二胡独奏《赛马》轰动羊城。1963年5月，黄海怀与其学生吴素华代表湖北省参加第四届“上海之春”全国二胡比赛，黄海怀获三等奖并获优秀新作品演奏奖，其创作的《赛马》、移植的《江河水》风靡全国。1964年，《赛马》、《江河水》收录入上海文化出版社出版的《二胡曲十首——第四届“上海之春”全国二胡比赛新作品选集》。 乐曲表现的是我国内蒙古人民在传统节日“那达慕”盛会上进行赛马比赛时的场景，其核心旋律是一首脍炙人口的蒙古族民歌《红旗歌》。黄怀海先生从这首民歌中得到创作灵感，凭借自己娴熟的二胡演奏技巧，把一首仅有四句十六小节的民歌，升华为一首风靡全国，响彻海内外的传世之作。 乐曲开始，以民歌的la mi so la 为动机，

作品名称：彩云追月 作品类型：广东音乐、民乐合奏 作曲家：不详 改编：聂耳（中国）、任光（中国） 《彩云追月》诞生于清朝时期系著名的粤音曲谱，明朗轻快的节奏和旋律描写了民众小生活的诗情画意，颇受当时两广人民喜爱，时任两广总督的李鸿章找专人誊抄后送入内廷演奏。 1932年，任光在上海百代唱片公司任节目部主任时，同聂耳一起，为百代国乐队制作了一批民族管弦乐曲灌制唱片。《彩云追月》就是其中的一首，创作于1935年。 随着《彩云追月》的流传，世界各地的音乐家们对它进行了不同程度的改编。1960年，彭修文根据中央广播民族管弦乐团的乐队编制重新配器；现代钢琴作曲家王建中将此曲改为一首钢琴曲；越来越多的音乐家将其改编成用不同的乐器演奏；另有音乐人给曲子填词成同名歌曲、粤曲等。 -------------------------------------------------------------------------------- 李云迪钢琴独奏版《彩云追月》欧洲乐团现场演奏《彩云追月》（The Maestro & The European Pop Orchestra）

作品名称：步步高 作品类型：民乐合奏；广东音乐 作曲家：吕文成（中国） 《步步高》是广东音乐名家吕文成的代表作，是广东音乐中最具有代表性的一首，为广东音乐中描绘节庆气氛最为成功的作品之一。曲如其名，旋律轻快激昂，层层递增，节奏明快，音浪叠起叠落，一张一弛，音乐富有动力，给人以奋发上进的积极意义。 乐谱出自1938年沈允升著的《琴弦乐谱》，在当时已很流行，乐曲为D宫调，2/4拍，采用反复的手法以积聚力量，或渐次高涨，或渐次下落，有张有弛，表现步步高升的情绪。此曲旋律轻快激昂，层层递增，节奏明快，音浪叠起叠落，一张一弛，音乐富有动力，给人以奋发上进的积极意义。 本曲开头在仅有的三个音的短小引子过后，运用了突发性的八度跳进，继而通过音阶式的下行，开门见山地迸发出一种十分乐观向上的情调；乐曲中经常采用乐汇的重复，用以积蓄力量，向新的层次运动，或是渐层高涨，或是渐层下落；乐曲的旋律线升降有序，音浪叠起叠落，一张一弛，

作品名称：将军令 作品类型：古筝合奏、民乐合奏 作曲家：不详，王巽之（中国）整理 《将军令》源于唐朝皇家乐曲，流传至今一千多年，有多种曲谱和演奏形式。此曲演奏形式繁多，可用古筝、扬琴、琵琶、唢呐等管弦乐器进行独奏、合奏等多种形式的表演。这首乐曲的旋律雄壮豪迈，给人一种乐观向上、一往无前、誓死如归的大无畏精神。深受人们的喜爱，是中国极常有代表性的经典乐曲。 《将军令》的古筝合奏谱最早见于清代（1814年）荣斋汇编的《弦索备考》里的《弦索十三套》，1818年再收录于江浙琵琶家华秋𬞟所整理的《琵琶谱》。1920年代，上海大同乐会改编而为《国民大乐》的乐章，变成大型合奏曲，风行一时。我国现流行的民乐古筝曲目是浙派古筝大师王巽之在上世纪的1957年移植改编而成，由中国广播民族乐团演奏。古筝曲《将军令》是浙江筝派的代表曲目之一，也是中央音乐学院业余考级9级曲目。 其实，最为时下大众所熟悉的《

作品名称：京调（又名：苏三起解） 作品类型：民乐合奏 作曲家：顾冠仁（中国） 《京调》是顾冠仁于1960年根据京剧西皮原版和西皮流水音调改编的一首民族管弦乐曲。乐曲采用清脆明亮的竹笛领奏，模拟人们熟悉的京剧唱腔，配以轻快流畅的伴奏音型，构思别具一格，表现了一种欢快喜悦、生动活泼的情趣。 乐曲结构为带再现的三部曲式（ABABA）。开始由乐队奏出源于京剧过门音调的引子，接着出现竹笛演奏出的第一部分主题：清脆明亮的笛声，模拟人们熟悉的京剧唱腔，使人感到轻松愉快。这一活泼的快板于一段过门之后，再由竹笛奏出一段新的京剧音调：这一音调舒展、飘逸，与第一段活泼的主题旋律形成对比。乐曲的第三部分是第一部分的再现，轻松活泼的音调，把情绪推向高潮，最后突然放慢速度，由笛子用散板的京剧唱腔结束全曲。 “西皮”是京剧的唱腔之一，据说最早是陕西一带的“秦腔”流入湖北襄阳一带，与当地音调和其他音调相结合形成“襄阳腔”，在运用中发展为“西皮”。本曲吸收了西皮原板（一板一眼的2/4拍）和流水板中的快板（有板无眼的1/4拍）的特点，

作品民称：思乡曲 作品类型：小提琴独奏曲 作曲家：马思聪（中国） 《思乡曲》是马思聪（1912-1987）于1937年所写《内蒙组曲》（又名《绥远组曲》）中的第二首（《塞外舞曲》是另一首，但《思乡曲》是他的代表作）。 乐曲的主题直接采用内蒙民歌《城墙上跑马》的旋律，由四个短小、均等的乐句组成，每一乐句都呈波浪型线条而递次下降，加之商调式柔和的色彩，使旋律具有怀念和忧伤的情调。乐曲在使用传统的再现三部曲式的同时，运用了民间创作中最常用的变奏手法，体现出具有三部曲式与变奏曲式混合的结构原则。乐曲中的三次变奏，一方面不断赋于主题新的形象，另一方面又情感递次高涨的作用。第一、二变奏，分别从调式、节奏和音域等方面揭示了主题所含的因素。第三变奏是乐曲的高潮，除了将原商调式的主题改变为宫调式以外，在内部结构、旋律密度、调性、速度等方面都进行了较大的变化，使音乐具有活泼明朗的气息。主题的再使用了音区的调动，明亮的高音区，既表现出小提琴的丰富音色，又使情感的表达更加细腻。最后，

作品名称：雨打芭蕉 作品类型：广东音乐 作曲家：何柳堂（未证实） 《雨打芭蕉》，它是一首广东音乐早期出现的佳作。据传是何柳堂作曲，尚未证实。乐谱初见于1917年左右丘鹤祷编著的《弦歌必读》，后经潘永璋执笔整理。乐曲表现的内容据陈俊英解题说：“广东古曲之一，描写初夏时节，雨打芭蕉淅沥之声，极富南国情趣。” 乐曲材料源于“八板”的变体。通过放慢加花等手法变奏，并用节奏的顿挫，连断对比和对旋律乐句的短碎处理，使之形象生动，音乐优美动人。乐曲一开始，流畅明快的旋律表现出人们的欣喜之情，然后接以句幅短小、节奏顿挫、并比排列的乐句互相催递，短促的断奏，犹似雨打芭蕉淅沥之声，摇曳生姿，体现了广东音乐清新流畅活泼的风格。 最早一张唱片由粤乐名家吕文成等三人演奏，乐队只采用粤胡、扬琴和秦琴三种乐器（这是广东音乐发展史上由二弦、提琴、横箫（笛）、月琴和三弦组成的“五架头”，发展为以粤胡为主的“三件头”的典型乐队组合形式），风格朴实无华，显现出广东音乐早期的清新格调；